台灣是動畫產業的代工王國，高峰時期迪士尼的許多動畫電影都由台灣製作。近年來，在政府的輔導支持下，台灣動畫逐漸嘗試從代工製作走向自有品牌。然而，許多原創動畫受限於資金的因素，不一定都是在台灣製作，產業鏈總有缺一塊的缺憾；這是業者掙扎求生的過程，也是台灣動漫產業的辛酸。
11月15日，台灣原創，全程在台製作，每一格都是台灣人才心血結晶的動畫電影《夢見》即將上映；身兼編劇、監製的文瀾資訊總經理翁文信與製作團隊，為這部作品散盡千金，完成片子卻已無力宣傳，經由對外募資爭取上院線播映。
《夢見》製作團隊是由文瀾資訊和肯特動畫二家小公司組成，翁文信創作的原創劇本還入圍了新聞局優良劇本獎；導演張永昌則曾製作大中華地區首部立體動畫電影。不僅人物故事均為台灣原創，量產與後製也全程在台執行。台灣原創與台灣製造，讓《夢見》成為台灣以動漫語言向全世界發聲的一部國產動畫電影。
鼓舞夢想 堅持MIT
很多人認識翁文信是經由他的小說，他27歲獲得「聯合文學小說新人獎中篇小說首獎」，創作屢獲肯定；太太朱心怡是當年紅透網路的動畫「訐譙龍」原創團隊之一，兩人在2000年決定創業，投入網路多媒體世界，在承接專案過程中，也不斷思考做自己品牌的可能性。
2006年，翁文信以幼兒教育為主題的POPA Family電視動畫影集，成功打造台灣本土電視動畫。接下來翁文信的夢愈做愈大，他想要讓民眾走入電影院看他「說故事」，因而有了這部整合了動畫、漫畫、音樂、文創…的台灣動畫電影──《夢見》。
深知台灣製作的成本較外包其他國家高出許多，但翁文信與張永昌仍堅持全程在台灣製作，即使因此必須負債累累也在所不惜。翁文信說，一方面是覺得，台灣創作原本就應該台灣製作，另一方面也期盼藉此培育更多台灣動畫人才。
對翁文信來說，動漫足以「撫慰真實的缺憾，鼓舞夢想的勇氣」。因為「在真實的世界裡，有肉身的不完美，有資源的不平等；這些缺憾有時甚至讓人們失去追求夢想的勇氣。可是在幻境世界裡，有心靈的無限自由，有想像的美麗世界，這對每一個受限於生活困境的人們都是渴望得到的撫慰。」
代工到品牌 商機大
翁文信由產業發展的角度指出，台灣的動漫產值，僅以出版雜誌而言，每年約有20億元以上的產值，周邊商品的產值更高達50億元。但其中多數不是台灣自有品牌的動漫產品，目前台灣動畫產業的產值，也仍以代工為主要支撐，從整個產業升級的角度來看，台灣動畫產業從代工走向品牌，擁有廣大的商機，確實值得官、學、產來共同努力。
事實上，原創品牌是台灣動畫電影發展的現階段趨勢，從代工到品牌，台灣動畫產業需要學習掌握前製、後製與品牌行銷的相關技術，並在國內獲得觀影族群的支持，才能進一步從影音產業發展為品牌授權產業。
「原創故事、優質製作與在地支持，將是影響台灣動畫產業走向品牌經營的關鍵要素。」翁文信說。
此外，過去國內動畫、漫畫產業之間少有合作，然而與對動畫最有感受力的當屬漫畫族群，因此《夢見》從開發製作到映演行銷採取了跨界合作的方式，直接訴求漫畫讀者。
《夢見》的人物設定由台灣本土漫畫家艾雷迪、陸偉忠執行，製作團隊橫跨2D手繪動畫與3D電腦動畫。音樂製作與發行與台灣流行音樂產業合作，此外，更搭配電影上映，與「台灣角川」合作出版漫畫，並與「開拓動漫」的活動行銷密切結合。
進化元音 跨界行銷
除了是台灣原創、台灣製作外，也因為二個平行世界的劇情而在美術風格上，首創2D與3D交錯呈現的特色，翁文信說明，《夢見》全片90分鐘，約有一半真實世界的劇情以2D手繪動畫呈現，另一半夢世界劇情則以3D電腦動畫呈現，在觀影上帶來極特別的視覺感受。此外，《夢見》也規劃透過豐富的內容產品，推動虛擬歌手樂團的誕生。
翁文信指出，台灣的流行音樂在華人世界執牛耳的地位，但整個大中華地區卻始終未有如日本「初音末來」、西方「街頭霸王」這樣的虛擬歌手，主要原因是虛擬歌手必須是動漫與音樂的結合。在《夢見》劇情中，存在一個夢中樂團「進化元音」，因此，「夢見」將透過電影、漫畫、歌曲…試圖營造台灣自己的虛擬歌手。
雖然虛擬歌手的誕生與成長需要時間，但《夢見》製作團隊仍然透過浮空投影的方式，將虛擬歌手與角色扮演結合，在台大體育館的「FF開拓動漫祭」中舉辦「夢見*進化元音」公開發表會。雖然是以行銷活動的形式呈現，但因其創新呈現而獲得矚目。
台灣電影產業走過了低潮，正逐步成長，但台灣的動畫電影卻剛從代工走向自有品牌。動畫電影代表的不只是影音創作，同時也是肖像與品牌授權產業的發展，《夢見》是台灣人的動畫電影夢，也是台灣動畫品牌的成果之一，值得所有關心台灣自有品牌動畫產業發展的國人，一起給予關注和支持。
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